理解构图：超越三分法则

如果你想拍出强大的作品，这是摄影最重要的部分之一。尽管如此，许多摄影师开始只听到三分之一的规则，他们从来没有深入如何撰写更好的照片。好消息是，你可以学习更多关于构图 - 你应该。

1)什么是构图?

构图是照片的结构。这就是你如何安排你的图像中的元素来创建你想要的外观，它可以打破或破坏图像。如果你偶然发现一个有趣的话题 - 不管光线多好，条件多么不寻常 - 如果你想要一个成功的结果，你仍然需要把照片做好。

你有一个荒唐的权力来改变照片的组成。前后左右移动。更换镜头 - 放大，缩小。并注意你所包含场景的哪些元素，以及那些你不是的元素。正确完成，作品将把你的主题尽可能有效地呈现给观众。这是与您的照片传达信息的机制。

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm，ISO 250,1 / 200，f / 7.1

选择了这个组合物，把螃蟹夹在草片之间。

2)构成的要素

点、线和面。

在最基本的层面上，这是构图的唯一要素。你的形象中的任何东西 - 你的主题，背景，甚至不重要的小细节 - 都是点、线和面。当然，其中一些非常复杂。一张脸或一棵树显然不是简单的事情。但他们仍然有一个形状，他们可以帮助形成一个形象的结构。

在照片中的个别元素之上，还有它们互相连接的方式。一张照片的几个元素，正确安排，比他们的部分总和更强。

为了更清楚地看看下面的照片。这些是一张成功的照片及其组成部分的并排比较。第一个例子是优胜美地的一张照片。完全基于线条画，你可以看到，构图是非常平衡的，在框架的两边都有相同的兴趣。前后拖动滑块来查看前后比较：

来自死亡谷的下一张照片的构图更具活力，对角线长度与照片长度相当：

最后是冰岛Jökulsárlón的一张照片，上面覆盖着一块冰块。在这里，您可以看到构成照片结构的线条和面：

目前有趣的是，这三幅线条依然运行良好，与原始图像保持着相似的情绪。当然把它们挂在墙上，但它们有一定的内部结构，就像它们一样简单。

外出拍照时，是否真的把主题想象成一组黑白线?不过，被安排良好的结构-其中，在内心深处，都有其般的线条和形状基本要素根源。

3)意图

构图的大秘诀不是你应该按照一个结构或模板为你的大部分照片(这是三分之一规则的建议)。相反，重要的是有意识地选择你的作品 。

意图是构图中最重要的部分。照片中的任何内容都不应该意外发生。一切都必须有一个存在的理由。如果你还记得，而且你真的花时间在这个领域发生，你的照片的质量飞涨。这几乎是不可能的，因为最终你会更加清醒地思考一张照片是如何出现的。

4)简单

您拍摄的每一张照片都有一个感性的信息 - 您选择拍照的核心原因。当你外出拍照的时候，你可以做的最好的事情之一就是自觉地思考情感信息，并且磨合你想要表达的东西。这就是简单的力量来的地方。

简单意味着照片中的任何东西都不会带走情感信息。如果你想在风景中传达一种美的感觉，那就从照片中消除一切不美的东西吧。这可能是电源线，前台的脚印，框架中的垃圾，等等。

同时，简单也是指你的构图。除非你的目标实际上是捕捉压倒性的，混乱的照片，否则不要用太多的信息压倒你的观众。当你的照片没有任何分心地讲述你想要的故事时，它将尽可能地强大。

这张照片中没有任何元素会带走我的信息。每个部分都有一个理由。

5)平衡

我在写作时想到的主要事情之一就是平衡。

平衡相当容易。首先，您只需要问问自己，图像中的每个元素吸引了多少注意力。这就是所谓的“视觉重量”。具有高度视觉重量的物体包括明亮的物体，饱和的色彩，眼睛，人，动物，高对比度和不寻常的元素 - 任何在现实世界中引起注意的东西。然后，确定视觉重量是否均匀分布在整个框架上，或者如果照片的一半比另一半多(从左到右)。如果他们大致均匀，这是一个平衡的照片。如果没有，照片是不平衡的。(两者都不一定比另一个好。)

你的照片是否平衡?要弄清楚，请考虑照片中每个项目的视觉重量。然后，想象将图像放在支点上。它倾向于哪个方向?

这很像一个跷跷板，包括这样的事实，即只要较轻的物体离照片的边缘较远，就可以将“重”物体(主要物体)与“较轻的”物体进行平衡(就像平衡小孩和跷跷板上的成年人)。看看下面的照片：

这里的蜻蜓的视觉重量更大，而背景中的剪影植物更少。但是这种植物正对着框架的边缘，而蜻蜓则靠近中心。所以，总的来说，这是一张平衡的照片。

在摄影中，您可以选择拍摄平衡的照片或不平衡的照片。两者都不如其他。重要的是，他们都表达了不同的情感。

· 平衡的照片是和平的，静态的，冷静的

· 不平衡的照片是戏剧性的，紧张的和动态的

如果你在日出时拍摄一个温柔的湖，你可能不想要一个不平衡的照片。但是，更激烈的科目，可能是完美的组合。这只取决于你想传达的情绪。

该图像不平衡到左侧。这使得它更加动态和激烈，这在这里运作良好。

6)呼吸空间

当照片中有多个兴趣点时，您可能希望通过将它们彼此分开来给予他们“呼吸空间”。否则，你的照片的元素将互相干扰(或你的框架的边缘)，使一个草率的组成。

考虑一下几只鸟在空中飞行的场景，并且想要在一张照片中捕捉所有这些场景。如果一只鸟在另一只鸟的前面穿过，那么图像的那个区域看起来就会杂乱无章。相反，如果所有的对象都有一定的空间来呼吸 - 彼此之间以及图像边缘之间。

这里所有的元素都有充足的呼吸空间。

如果你正在拍摄一座山峰，同样的情况也是如此，而高峰几乎触及了你的照片的最顶端。在这种情况下，它会引起不必要的关注，并可能表现出粗心的感觉。相反，如果你的拍摄对象每个人都有自己的空间站在照片的任何其他位置，就会变得更好。这可以帮助您向观众发送强有力的内容。

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 175mm，ISO 200,1 / 25，f / 5.6

没有重要的物体聚拢到框架的边缘，而主题(山羊)有充足的呼吸空间。

7)积极和消极的空间

我们已经涵盖了积极的和消极的空间，但在这里重复。

积极的空间是你的照片中的任何东西，引人注目。消极的空间是相反的 - 一个图像的领域，淡入的背景，并没有吸引眼球。您可以拍摄带有大量负面空间，大量积极空间或其间的照片。他们都表达不同的情绪。

充满负面空间的照片具有空虚感，和平感和孤立感。他们往往是一些简约的图像，而当你试图表现出一种规模感或孤独感时，它们运作良好。一场暴风雪中的一棵树将符合资格，下面的照片也是如此：

因为所有的负面空间，这张图片传达了一种孤立的感觉。

有很多积极空间的照片更加激烈，忙碌，活跃。它们包含了很多小的细节让你的眼睛注意到，尽管它的缺点是它们可能会显得拥挤 - 如果你不小心的话，会损害你的信息的简洁性和清晰度。

这张照片有很多积极的空间，使它感觉更忙更活跃。

这些情绪对你的作品来说非常重要，它们有助于形成你想表达息。如果你在现场密切关注，你可以移动或调整你的构图，以改变正空间的比例。由于他们表达的不同情绪，这是一个很好的工具，可供您使用。

8)模式和关系

在某些情况下，您可以拍摄具有更复杂图案和关系的照片，而不仅仅是一个简单的作品。例如，您可以拍摄前景为橙色花朵的景观，在遥远的山丘上拍摄橙色光线。或者，你可以在夜间捕捉到从火山上升起的烟雾，并与天顶的银河形状相匹配。

摄影中可能存在的更深层次的关系世界是没有尽头的。这不是你总能找到的东西，但你应该留意一下。当一张照片具有特别富有想象力的关系时，它会感到完全相互联系和有意识的。

9)结论

不想让它看起来很容易。从某种意义上说，这是不可能的。即使是有史以来最伟大的摄影师也从未掌握过作品，因为作品不是你能掌握的东西。

完美的作品不是你能够以足够的才能或辛勤工作达到的目标。相反，这是一个很大程度上依赖于自身，不断变化的素质，以及面前的情景的转变目标，以及你心目中的情感目标。三分法则不会让你在那里。这是一个简单的技术，主要是为了初学者，它只是刮擦了什么样的组成的表面。对于其他任何简单的提示也是如此 - 它们中的任何一个都不足以推翻构图的基本元素。