胶卷记录的瞬间，都是故事

“创造性毁灭”无视曾经的辉煌

　　数码摄影的崛起，被很多认为是胶卷产业悲剧的始作俑者。其实，数码相机的开创者正是当年的黄色巨人柯达。在分析柯达衰弱的评论中，舍不得曾经的辉煌是被提及最多的原因。

　　“在科技面前，没有人能一直高高在上。”尤其是这种科技可以迅速产品化，成为消费领域的一种文化。更应该看清文化的保值和增值作用，并不是产品消极进步的理由。海外媒体强调，在柯达危机之前，很多摄影器材的佼佼者也破产了，如美能达、爱克发、甚至“贵族”一般的莱卡。相反，积极转型数字摄影的企业，如佳能、尼康、奥林巴斯、卡西欧、富士，却开创了新的机遇。

　　1976年，柯达就开发出了成熟的数字相机技术，并将数字影像技术用于航天领域。1991年柯达就有了130万像素的数码相机。拥有全球最好的影像实验室，让柯达的创新一直遥遥领先。不过，直到2000年，柯达的数码产品仅占总收入的22%。全球掀起数字革命的2002年，柯达也只有四分之一的产品是“数字”的。相比之下，更晚进入数码行业的曾经对手日本富士，数字化产品已经达到了60%。

　　这与100年前柯达创始人乔治·伊斯曼，抛弃玻璃干板，开发胶片技术的果断，形成了鲜明对比。在传统胶片业务市场缩水时，柯达高层不仅没有重视数字技术，反而是开辟“胶片”的衍生产品。很难想象，柯达一度经营化学制品、药检设备，甚至是浴室清洁剂，直到2003年，才宣布停止投资胶卷业务。耐人寻味的是，柯达近年来的自救中，凭借出售专利获得19亿美元，其中大部分正是数码产品的专利。

　　有人说柯达的遭遇早有前车之鉴。爱迪生的电灯和光源革命迅速，将红极一时的煤气灯行业打得一败涂地。IBM曾经的市场份额让人害怕，现在只能活在自己以前庞大的身影下。在谷歌和苹果的重塑下，诺基亚、黑莓不得不面对手机市场的版图划分。

　　“创造性毁灭”是经济学家描述这种市场创新和更迭时，喜欢引用的时髦词汇。面对新的消费者和产品、生产和运输方式，市场以及新工业组织形式只有不断创新，才能为自己创造机会。成也萧何败萧何，“创意”和“生意”之间的关系，回头看时往往令人唏嘘不已。

　　“胶片文化”要载体更要有创意

　　有没有胶卷对于大多数人来说已经并不重要。有了手机、摄像头、数码相机，卡式录音带、CD、胶卷都已经被计算机、记忆棒取代。就连电影业也已经全面数字化。当胶片媒介消失，曾经承载的文化又会如何？

　　“它不仅仅是胶卷，更是流行文化的图标。”美国纽约乔治·伊斯曼国际摄影和电影博物馆馆长托德，对柯达彩色胶卷的停产发出感慨。2011年12月30日最后一部柯达彩色胶卷的洗片机停工，它的最后归宿很可能就是乔治·伊斯曼博物馆。乔治·伊斯曼于1880年创办了柯达公司，并与1888年发明了可以装100张底片的柯达相机，让摄影走入公众视野。

　　“你只要按下快门，其他的交给我们。”曾是柯达非常成功的口号。“胶卷时代”上胶卷、对焦、按快门、取胶卷、冲印这一套从家庭到工厂的流程，如今一个人就可全部完成。按下快门之后，没有太多的“其他”可以留给别人。

　　不少骨灰级摄影玩家表示，尼康、富士、柯达，无论停产或减产，只会影响到大众摄影，而并非专业摄影。很多摄影艺术家，如果要坚持要用传统相机和胶片进行创作，就一定能找到适合自己的材料和工具。胶片相机与数码相机，对于摄影师而言，都只是工具，对作品的影响程度甚至远远小于照相机镜头的选择。而且，拍摄水准，最终有赖于摄影家的创意和技术，绝非载体能够左右。

　　柯达带来的摄影普及，模糊了专业和业余之间的技术界限。而今，当柯达胶卷落幕之际，专业和业余的衡量标准，也已经从技术升级为艺术。从最初战地摄影师们，用马车载着巨大的黑箱，赶赴战场报道战事；到后来大师布勒松拿着标准镜头相机，看似信手拈来地“扫街”；再到很多人曾经熟悉的以胶片拷贝方式，送来故事和梦想的胶片电影。胶片承载的很多记忆无法磨灭。2006年，美国摄影家爱德华·斯泰肯的早期名作《池塘月光》，以292.8万美元的价格在纽约刷新了艺术摄影作品拍卖的纪录。胶片摄影无论载体是否消亡，已经因为它所承载的内容，成为一个时代的经典。

　　胶卷记录的瞬间，都是故事

　　“摄影隐含有辨识功能，就是把真实事物世界的节奏辨识出来。眼晴的工作，就是在大堆现实事物中，找出特定的主体，聚焦其上。照相机的任务，只不过是把眼睛所作的决定记录在胶卷上而已。” ——法国著名摄影家亨利·卡蒂埃—布勒松

　　1969年7月，美国宇航员尼尔·阿姆斯特朗第一次踏上了月球表面。拍摄登月照片的胶卷，正是当时如日中天的柯达。为了应付极端温度，以及宇宙射线，登月相机加装了铅板。有意思的是，阿波罗-14的宇航员，因为将登月像带回家当做纪念品，被美国航空航天局告上法庭。今年10月将开庭审理。

　　▲《习作》布勒松

　　双手各抱着一只大酒瓶，踌躇满志的走在路上，看似得胜的将军。和背景中小姑娘的笑脸相映成趣。抓拍是布勒松一生所坚持的基本创作手段，他从来不去干涉他的拍摄对象。

　　《大眼睛》解海龙▲

　　这张在中国家喻户晓的照片，改变了很多失学儿童的命运。“大眼睛”苏明娟渴望的眼神，成为希望工程无声却最有力的代言。2006年，国内首个影像艺术拍卖专场上，《大眼睛》拍得30万元高价。