香港3D联盟Francis Yau
“2012年度中国3D显示发展高峰论坛”由工业和信息化部指导、中国电子视像行业协会、中国家用电器协会和奥维咨询（AVC）共同举办，并在中国3D电视台开播，表明了政府对3D显示的重视性，然而每天4.5小时的节目播出时长以及必须有高清机顶盒才能观看限制了大多数观看者的热情。根据阿凡达票房惊人的业绩我们有充分理由相信消费者喜爱3D影视作品，在过去的一年中，国内也有一些3D拍摄手法的影视作品上映。国内3D影视作品何时才能实现质量双飞跃？何时3D电视台不用再四处找寻片源？什么样的作品才符合人眼认知科学，不会令观看者视觉疲惫呢？本届3D内容发展论坛各与会专家进行了共同探讨。
以下是香港3D联盟Francis Yau演讲实录：
Francis Yau：大家好！我们可能先给大家播放一段香港公司制作的3D电影的片段，给大家先欣赏一下，让大家更好的了解我们的发展方向。（播放电影）这套电影只有在香港拍到，这是香港3D电影的优势，内地如果有这种制作人也可以考虑在海外制作发行，然后通过其他的方式宣传。大家接下来可以看到的电影是上海世博会香港主题馆的3D视频，这个3D宣传片叫“无线城市”，因为3D显示效果好，给大家留下了很深刻的印象，所以政府也愿意把这个作为政府或者地方的宣传片来做。现在影片把实拍和电脑特技混合在一起。这种影片就在场馆里面结合大荧幕，为了看这个片子，当时世博会还有很高的排队记录。在技术上来讲，这个影片用了很多现在看起来也比较高的技术，比如说有一些很难做到的也用到了2D的技术。目前中国3D电影的制作还局限于在国内拍摄，然后在国内播放。其实香港的拍摄已经走出国门了，我们公司去年远赴加拿大拍了一个影片，在题材上来讲，3D制作的恐怖片是一个很好的选择，大家看完之后特别有身临其境的感觉，2D可能会被吓到，但3D的感受可能更加深刻。
大家现在看到的这是3D的MTV，目前的作用是放在展示会来播放的，所以色彩相对来说比较鲜艳，然后画面中的3D人物比较吸引人，这给观众什么样的感觉？看到这种片子时候想要把电视机买回家看的愿望。在技术上来讲，运用了非常巧妙的手段，大家会发现真人的面部是真人拍摄的，包括脖子一直到全身都是3D电脑制作的，如何把这个做到天衣无缝？我们在3D制作方面对接人物面部和身体，尤其是3D画面一个左眼和右眼，相对来讲观众可以在3D上可以感受到。
刚才很多的演讲嘉宾都讲到2D转3D的技术，其中有一个重要的原因是，很多导演在刚刚开始起草剧本的时候没有想到拍3D，很多部分拍了一大半了突然想到3D，这个时候就可以用到2D转3D的技术，这部电影是2D电影拍完之后转为3D技术，去年在好莱坞上映（播放电影）。而且对于2D转3D的播放渠道可能会进行很多处理，如果是电影要求的质量还是比较高的，比电视要高。如果是对电视来讲，就不需要太高的质量，因为制作成本、时间都会降低。
（播放电影）这个电影是我们公司制作的泰国的一部电影，指的是在一个航班上面发生的鬼故事，当然我一会儿会讲到在拍摄的技术部分，包括应对的方法。好的，谢谢大家！
我们是一家香港3D的电影公司，有30多年的历史，有非常多的拍摄电影经验，从胶片一直到数码，我们都经历过，这是我们的主创人员，有导演、工程师，还有我们公司的总裁，很多人都认识他，因为他今天有些事情，正在参加香港电影节的拍摄，所以不能过来，他个人研究一系列的3D拍摄的经验，包括一些器材，包括我们自己适合香港，或者是比较适合中国内地3D拍摄的流程。我们知道在国外，好莱坞那套流程搬到中国不是特别的适用，如果有经验跟国外的公司合作，我后面会讲到我们公司比较适合中国的流程，可以探讨一下。
首先我们就前期的拍摄3D的摄影机服务，还有后期3D的校色，就是拍完了3D的影片，等拍的时候导演在小的显示器上看没有问题，有时候最后输出的渠道不同，有些是在电视上面播，有些是在电影院里面播，刚才有些演讲者说，大屏幕、小屏幕看的3D效果不一样的。如何可以让所有的观众都满意，比如说本来拍的这部电影在电影院里面播放，后期要开拓市场，如何在电视上播放，如何播出一个好的效果，也需要3D来进行调校，比如说阿凡达在一个大的影院播放之后，回家之后让小电视也有大影院的视觉效果。
还有一些新媒体的视觉，包括我们做发行数据，数据中转服务。3D生产链就是整个从前期到后期究竟是怎样的生产？可能我在这里先做一下简单的阐述，后面会跟大家分析一下技术难度在哪里，如何解决？
我们有一个产品在做2D拍摄，在3D拍摄的时候只需要加入和2D不同的元素，包括一些摄影员、导演都不需要变，只需要加入3D技术人员就可以很好地制作出来3D的影片，这样对所有参与制作的公司来讲，都是非常好的，目前这是最好的合作方式。在3D生产链方面也是比较好的整合上下游的方式，后期包括本身的调色，2D调色和3D不一样，2D调色无论怎么调观众都不会觉得怎么样，3D如果左眼跟右眼不同的颜色，观众就会不舒服。其中一个原因可能是调色没调好，当然还有其他原因。
最后就是3D的发行，这个可能在中国更加严重一些，盗版非常严重。一部电影还没发行，可能网上已经出来下载的版本，如何去杜绝盗版，而且3D的盗版以后会更加厉害，本来3D影片，我们说进了影院把观众拉回影院的渠道，进到影院看到3D效果。如果观众买了电视机，随便买几张光碟就在家里看盗版，这对业界有很大的损失。其实是有方法杜绝的，对底片进行加密，在固定时候只能播放一次，如果想要再次播放就需要跟发行商进行签约，这个技术出来以后，不能说是一劳永逸的渠道，但也极大地阻止了盗版的渠道。
这是我们公司做前后期的配备技术，还有一些新媒体的技术，到后面会讲到大型的场所进行3D的展示，比如今天有一个大型家电展，在家电展当中加入3D技术，让某一个展位特别的突出。包括HD的家庭影院，中国3D电视机卖得非常好，老百姓面临的问题就是缺少了解，到家里也可以看，如何从电影转到电视这需要技术的转换。
还介绍一下我们之前做过的电影的特效，以及香港的电影。3D电影不是独立，是从2D电影发展过来的，有了很多2D电影制作的经验和技术，再去做3D电影就如鱼得水。很多遇到的问题可以通过很原始的方法解决，后面会讲到。
我们公司在制作量当中应该算是非常多的，已经制作了十部3D电影，也是我们香港3D立体制作的特色。比如说香港的位置就是中国的窗口，联通中国和世界，有很多国外的一些好的创意和技术可以进来，然后融合中国很好的人才团队，或者是中国广大的市场两方面合作，可以做很多事出来。比如说我们为上海世博会场馆提供3D的技术合作，但是对3D技术要求很高，国内很多制作上无法独立完成整个从前期到后期的制作，就需要不同的国内、国外的制作商，包括发行商，包括显示的运营商去进行合作，才能够完成。而且在赴国外拍摄方面，我们有比较好的优势，我们可以在国外租机器和人员，在国外可以进行很好的拍摄。
我们公司也一直在国内寻找合作伙伴，发挥国内和国外、香港的优势，去创造更好的产品出来。首先说一下3D拍摄的器材，3D拍摄器材很不同，刚才演讲者也讲到，是用两部摄影机拍摄，传统上是两部摄影机并排，但是有它的缺点，两只眼镜的距离小于多少不好测算，这导致观众很容易头晕，目前最好的方法就是用特别处理过的玻璃，让它进行一边反射、一边折射的方式进行上下机的拍摄，这种方式从一开始拍摄3D一直在用这个技术，出来的效果非常好，可以逐渐调整两部机器的距离，包括微距离的拍摄都可以实现，包括大场面拍摄也可以调到很大。像3D拍摄架从第五代到第六代，从更小、更容易让人肩扛的架子，以及到第七代，传统3D都是要求真实度，如果机器太大、太重，摄影机是扛不动的，自从更小的3D摄影架开发出来以后，问题就迎刃而解了。
我们公司自己也去开发一些3D的摄影机，会匹配不同的摄影机和不同的镜头，可以达到不同的效果。目前还可以做到更好的数码效果，已经可以拍到4K的画面。将来电视可能会有更大的显示相数。
大家可以看到，这个摄影机扛出来不是很费力。今年我们公司开发了低体拍摄架，也拿到香港的研究奖。下面我先讲一讲立体拍摄当中非常重要的一个人员，如何将传统的2D团队改到3D团队，他在现场做什么呢？他只有一个任务，就是调校两部摄影机的角度达到完美的距离，以适应导演的要求，然后在现场让导演看到立体的画面，导演就可以判断说我想要的就是这个效果，而不会干扰摄影师的工作，摄影师可以保持美观、艺术性。对于传统2D团队的改动是最小的，可以实现大部分的公司，从2D团队向3D团队的过渡。
这就是刚才大家看到的泰国《鬼航班407》的拍摄，这部电影难度就是非常是非常狭小的空间，当时是在非常小型的飞机上拍摄，泰国资金上有问题，小飞机如何拍到立体，加上整个摄影团队、导演都要在机舱里面，我们通过现场的组合，在一个小的空间里面也能做到小的拍摄，而且大家看到刚才出现的效果是非常好的。而且两个飞机座位之间进行分解，空间与餐车的距离非常小。导演可以在现场做到及时的观看效果，并且在现场记录下来3D拍摄的很多数据，之间的距离与3D的位置，这个把它记录下来可以给进行后期制作的人，后期制作的人如果需要加入3D的特效，或者要加一些电脑动画的时候，就需要这个数据，如果没有这个数据只能凭空想象，加上去的人或者特效，有机会出现头晕、3D错乱的效果。有的这个数据，就可以做出来一模一样两个摄影机的距离，一模一样的3D焦点摆放位置，这就可以进行完美的3D制作。
再说回刚才看到的MTV，如何进行人物面部以及人物身体的结合？我们有一个方法就是，也是在现场记录所有的数据，然后后期已经在做模型，完美的进行一个结合。我们的3D立体拍摄精确到0.01毫米，就可以很好的做后期合成。
3D现场的娱乐，刚才很多嘉宾讲到今年的电视普及，今年的伦敦奥运会，可能对奥运会进行现场直播，如何进行现场直播，很多时候是技术问题。这是我们在现场进行的一个现场直播，将来可以进到千家万户去。这是现场的3D时装秀，而且可以实现多部摄影机拍摄，方面导演在现场不停切换镜头，或者是人员近景需要，而且摄影机可以扛到舞台上去，近距离接触到演员。
现场还有一个资料库，这会记录所有的参数数据，还有两部摄影机的时间编码，可能专业人员会知道。最好3D的制作团队是有后期的团队跟着，也就是说，你做完之后前期拍摄有问题，在后期可以做3D来调整前期的问题。
说到3D有另外一个事情，我们说声音也要跟得上，现在目前国际上最多的是5.1声兆，将来是7.1声兆，以后大家进电影院都是7.1声兆的电影。这是我们前期拍照的流程图，包括摄影机收集数据，这是我们整个数字中转媒体的流程。
很多人有兴趣说，我们如何做到让我们的画面更加3D、更加立体，很多观众进到影院之后，太立体容易头晕，不立体不好看。通常如何进行3D一体化，第一是单瞳深度，就是二维深度；第二是双瞳深度，就是三维深度；第三是心里深度。我们看二维如何了解深度的？比如说这个人从楼上掉下去，那种就是几何透视的方法进行3D。比如说一模一样的物体，我们在画面上看到的相对大的距离，给观众一个心里，我们平时人类习惯上，就觉得它已经是3D的了，就是在2D上进行3D。当然还有比较远的地方看到的物体，包括颜色的饱和度不多，这都是给观众的心里暗示度，这是比较远的信息，有些是比较近的信息。
我们也会让导演在剧本刚刚写的开始，然后就进行3D的计划。比如说刚才看到有个女孩子勾引你一下，以前在2D拍摄那种，她的手不会停留那么久，为什么3D停留那么久，就是让观众左眼和右眼东西结合起来，这是导演的功力，给观众的信息它是立体的。
来到上海，我想3D产品的另外发展方向就是大型的场馆，会有很多的机会进行大荧幕的3D播放，在世博会影片也拿到了纽约电影节和美国电影节的金奖。
还有值得一提的是，我刚才说到对一些比较近的物体，我们对它进行拍摄，这可能就要进行2D转3D的过程，这也是2D转3D比较好的发展方向。这是上海世博会香港馆的视频，我们进行了2D转3D的优化，把本身2D的转成了3D。这是上海世博会石油馆的影片，包括3D的航拍，在飞机上的场景带到电影里面，让观众对这个画面有个很深入的理解这可以通过航拍来实现。
3D技术将来会不会有一些全新的发展方向？比如说360度的全景3D，我们现在都是在小的电视机里面看，或者说到电影院里面看3D，360度3D包括前面、左边、右边都是立体的，这是360度的项目。我到后面会介绍。
还有动画制作方面，我们对于3D的现场拍摄会有一些问题，比如说我们拍舞台剧的时候现场会觉得单调，只有一个舞台、几个演员在上面跳来跳去，如果后来要拓展市场，可以通过3D来进行动画的制作，进行3D的场景扩大化。讲到2D转3D，后期还有一个内容，我们可以把一些老电影进行再制作，我们制作了张国荣的《白发魔女》、《龙门客栈》，我们也知道《泰坦尼克号》也转成了3D的。包括广告也是3D制作的非常大的方式。
还有一种3D就是，我刚刚看到现场的展示会，如何在现场展示会，让某一个展示会观众多一点，我们可以对它进行另外的3D处理，就是3D空中成像演出，就是通过反射和折射在空气中产生画面，比如说看到很多美女在现场做一些展示，将来我们可以让美女和冰箱、洗衣机进行互动，冰箱打开之后里面的很多零部件弹出来，这也是吸引现场观众非常好的方式，当时我们在周杰伦现场见面会上，让他和假的动画人物进行互动。
这就是360度的立体，如果在360度演出会是什么效果，就是前后左右都是美女，而且这在香港已经实现了，这是香港大学和我们联合制作的项目，另外有一个好处就是可以互动，当然要加入前期拍摄的一些视频材料，类似于游戏的制作。我们也开发了360度的房拍的技术。
还有开拓3D的市场，大家都知道我们今年国内有一部电影叫《兔侠传奇》，香港是免税的地方，也非常适合电影的再次发行。而且香港是比较好的地方，开一些高峰论坛会，类似于今天的会议，我们邀请阿凡达的技术导演对香港的内地电影人进行指导，这也是我们3D技术发行的一些动画片，包括国内很多的电视剧，包括《喜洋洋》、香港影片《麦兜》，香港与国外联系非常紧密，我们和皮克斯以及卢卡斯的公司有非常多的联系。
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