摄影：营造画面气氛与感受

构图是有经过刻意安排的，大大的影响照片的气氛与观看感受。

「平」的构图，跟「深」的构图，会给人不同的感觉。「平」的构图，角色动线跟摄影机是「垂直」或「水平」的。通常，角色是完全「正对」，或「侧对」摄影机的。基本上，平的构图，跟字面的意思一样，就是构图没有深度，看起来很平。

「平」的构图，最容易制造笑料，喜剧很常用。 ( 剧情片想要诙谐一下，也可以用 )。动画片中，好笑的片段，常会用这种构图方式。

小熊维尼 (Winnie the Pooh) 是另一个很好的例子。小熊维尼的构图 「很平」，平的像看微型世界模型 (diorama)。我的意思是，很少有大特写、大仰角、大俯角，这种戏剧化镜头。观众一直在同一个位置观赏影片。构图一直保持在中景。让人有抽离、安全、看戏的感觉。

构图会影响观影感受。摄影机摆放的位置，告诉我们这个镜头想给人的感受。灯光和颜色也会影响感受。

构图和感受是分不开的。Moonrise Kingdom 是我看过所有电影中，构图最刻意安排的。Wes Anderson 让这部片的构图像 Winnie the Pooh。整部片都非常「平」。最好的形容方式应该是: 像在看儿童绘本。

这大大的影响整部片的气氛与观影感受。让片子有一种诙谐、怪诞的魅力。这部片的剧本也是走好笑、可爱风，配合它很平的构图，几乎是完美的婚姻。做为一个分镜师，就是要用尽所有分镜能用的工具，去讲好一个故事。

平的构图，可想而知，情绪起伏一定会受限。这部片的剧情，并没有走到很激昂或戏剧化的地方，一直保持诙谐、怪诞、小小的感觉。我并不是批评这样的选择。很清楚的，这是导演刻意安排的。太激昂或戏剧化的情节，会不符合这个世界的设定。

相反的，像 Tangled (魔发奇缘) 或 Brave (勇敢传说) 的故事，会走到非常激昂或戏剧化的地方。如果这两部片，从头到尾一直用很平的构图，观众一定看的很不满意，也会很困扰，好像制作团队没有把该有的情绪起伏表现出来。大部分电影，两种构图都会用。想搞笑时用「平」的。想刺激、恐怖、戏剧化时，用「深」的。

所以，下次看电影时，就可以注意一下构图。如果想让观众有感受，构图是非常棒的工具。

深构图。

浅构图。